lunes, 25 de enero de 2016

Cancioneros~Jorge Manrrique

COMENTARIO DE TEXTO, Nació en Paredes de Nava (Palencia) Fue poeta y soldado, que murió luchando por los derechos de la futura reina, Isabel la Católica el 24 de abril de 1479 en Santa María del Campo (Cuenca).
La muerte y la melancolía del vivir fueron temas de su inspiración poética desde las primeras composiciones. Comenzó escribiendo poemas amorosos y satíricos de corte trovadoresco. Al morir su padre, don Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, se producirían en el poeta emociones contrapuestas, remordimientos (por posibles roces y tensiones con su padre) y un profundo dolor, que llevaron a expresarse en un largo y sentido poema, Las Coplas a la Muerte de su Padre, su obra maestra, la más interesante de la lírica culta del siglo xv.
Antes de empezar a estudiar a fondo Las Coplas a la Muerte de su Padre de Jorge Manrique, conviene tener en cuenta el momento histórico en que se realiza la obra. La literatura siempre es producto de la época en que se produce y es reflejo de su visión del mundo y de la vida y la muerte. Las ideologías, pensamientos, forma de entender la religión... deben tenerse en cuenta a la hora de analizar una obra, y especialmente en Las Coplas, por darse en un momento muy especial, como es en la etapa de transición de la Edad Media al Renacimiento, con todos los cambios que ello conlleva.
La situación del autor también es importante para el estudio de la obra. Las Coplas es una obra muy personal en la que influye la situación anímica, los pensamientos, sentimientos y emociones de Jorge Manrique. La situación social y cultural pueden hacer que los sentimientos personales se expresen de una manera u otra, por ello es que este poeta lo haga de una manera bastante contenida en su obra.
El poema es a la par una reflexión sobre la vida y la muerte y un homenaje a la persona fallecida.

Los temas que desarrolla Manrique en esta obra no son originales. Todos eran propios de la lírica medieval, e incluso de origen bíblico. La originalidad de Manrique, le da la perfecta expresión del contenido en toda la estructura.
Los temas principales utilizados por Manrique son los siguientes:
La meditación sobre la fugacidad de las cosas y la estimación del plazo de la vida que en la Edad Media era corta, reflexión sobre la vida y la muerte y el poeta considera al muerto como un ejemplar compendio de excelencias.

La idea principal que toca Manrique en su obra es la muerte, basándose en la muerte de su padre, hace una representación simbólica y universal de ella, en vez de basarse solo en la emoción y complacencia personal. Así contrasta su poderío irrevocable de la belleza efímera de la vida resaltando esta por su fugacidad y que ninguno está exento de ella (pobres, ricos…)
  • Tratamiento del tema(punto de vista del autor):
A Jorge Manrique le afectó mucho la muerte de su padre y con ese sentimiento de dolor y pena escribió algo que no tenía nada que ver con lo anteriormente escrito, a lo que se le llamó Coplas a la muerte de su padre, en las cuales expresaba un sentimiento muy profundo. Este poeta medieval, sintió vivamente el paso del tiempo y el poder destructor de la muerte, de este modo la creación poética fue una poesía muy vivida.
Jorge Manrique nos ofrece en sus Coplas una serena meditación impregnada de un sentimiento hondo y sincero, no exento de melancolía, del paso del tiempo, la caducidad de todas las glorias y bienes mundanos, la inestabilidad de la fortuna y la fuerza igualitaria de la muerte que no respeta poderes ni riquezas. Pero al mismo tiempo se exalta los bienes que resisten el paso del tiempo, la inestabilidad de la fortuna y el poder destructor de la muerte, son las virtudes que nos abren las puertas de la eternidad, conquistada con el ejercicio de una vida cristiana ejemplar. Así el hombre puede desafiar al tiempo como lo hizo su padre don Rodrigo Manrique. De aquí se desprende que emane de la elegía un sentimiento de serenidad, por lo que las Coplas pertenecen al género de la poesía elegíaca.
Manrique adopta una postura ante la muerte llena se serenidad y esperanza en la nueva vida, reflejada en la contención y sobriedad.


El mensaje principal es la expresión de los sentimientos que asaltan a Manrique tras la muerte de su padre, esto lo hace mediante una elegía, con una postura serena ante los estragos que causa la muerte.
En mi opinión, el poema está dividido en tres partes:
La primera (las 13 primeras estrofas) tiene un carácter filosófico y universal, una llamada al hombre para que recuerde su condición mortal y su destino divino.
En La segunda parte abarca desde la estrofa XIV a la XXIV, y lo dicho anteriormente se ilustra con ejemplos concretos, un retrato de la vida sensorial, brillante, fugaz y transitoria.
La tercera (A partir de la estrofa XXV) gira en torno a la persona del maestre don Rodrigo Manrique. En él se encarna la vida de la fama conseguida con esfuerzo y voluntad que le harán merecedor de la salvación final, o sea, la vida eterna.
De esta manera Manrique sigue una línea que va de lo general a lo particular, la obra es una obra cerrada ya que cuenta con un principio y un fin.
  • MÉTRICA
Este poema consta de cuarenta estrofas, llamadas coplas de pie quebrado o manriqueñas. Las Coplas están compuestas en sextillas octosílabas, cuyos versos se reparten en dos semiestrofas iguales con terminación quebrada en cada una de ellas y con tres rimas consonantes correlativas, abc; abc. Son por tanto estrofas de doce versos, teniendo en cada sextilla el 1º, 2º, 4º y 5º octosílabos, y los versos 3º y 6º tetrasílabos. Su fórmula métrica es por tanto: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f:
Nuestras vidas son los ríos -8a
que van a dar a la mar, -8b
qu´es el morir; -4c
allí van los señoríos -8a
derechos a se acabar -8b
e consumir; -4c
allí los ríos caudales, -8d
allí los otros medianos -8e
e más chicos; -4f
allegados son iguales -8d
los que viven por sus manos -8e
e los ricos. -4f
Esta estrofa de pie quebrado se adecua perfectamente al tono funeral del poema. El ritmo producido por la secuencia de dos octosílabos y un tetrasílabo es muy solemne.
El pie quebrado es regularmente tetrasílabo en sesenta de las ochenta sextillas. En las estrofas restantes, los quebrados de cada copla o uno de ellos consta de cinco sílabas, como compensación o sinalefa respecto del octosílabo precedente. La compensación ocurre cuando el octosílabo es agudo y no se aumenta en una el número de sílabas métricas:
pues todo ha de passar -7
por tal manera -5
La sinalefa requiere vocal final en el octosílabo e inicial en el pentasílabo que se reúnen en una sola sílaba:
se pierde su gran alteza -8
en esta vida. -4
El principal elemento de variedad en la estrofa es la rima, consonante y predominantemente llana. No hay ningún verso esdrújulo y las rimas agudas son pocas.
*RECURSOS RETÓRICOS:
Manrique al escribir las Coplas no ornamentó mucho la obra al contrario que los autores de su misma época. Esto no quiere decir que haya usado poco los recursos retóricos ya que se pueden encontrar un gran número de ellos los que le dan un mayor enriquecimiento al texto.
En las Coplas se producen bastantes encabalgamientos, los cuales en su mayoría e importancia son abruptos. Estos, en su mayor parte se producen entre los dos últimos versos de los tercetos. Gracias a los encabalgamientos el ritmo del poema se vuelve más dinámico y al ser abruptos se destacan o enfatizan el significado de las palabras encabalgadas. Al margen de los encabalgamientos abruptos también se observan algún que otro suave pero estos son de menor importancia.
- “ ... y despierte
contemplando “. ( 1ª estrofa, 2ª-3º versos ).
- “ ... tiempo pasado
fue mejor. “ ( 1ª estrofa, 11ª-12ª versos ).
- “ ... cuando morimos
descansamos. “ ( 5ª estrofa, 11ª-12ª versos ). etc.
Se puede observar durante este primer plano, sobre todo en la última parte ( estrofas 7-13 ), la aliteración producida por la “S”. También aparecen repeticiones de vocablos al principio de varios verbos, es decir, se pueden encontrar anáforas que le sirven para enlazar los versos que empiezan igual, como- 1ª estrofa, 4-5 versos:
“ cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte “
- 3ª estrofa, 2-3 versos: “ que van a dar en la mar,
que es ...”
- 3ª estrofa, 7-8 versos: “ allí los ríos...
allí los otros...” etc.
Para buscar una musicalidad o ritmo al texto se ha valido de diferentes recursos, pero cabe destacar las bimembraciones y los paralelismos. Veamos algunos ejemplos que se pueden encontrar en esta primera parte de Las Coplas a la muerte de su padre.
Bimembraciones:
- “... el linaje y la nobleza” ( 9ª estrofa, 2ª verso ).
- “... vías y modos” ( 9ª estrofa, 4ª verso ).
- “... bajos y abatidos” ( 9ª estrofa, 8ª verso ).
- “... estados y riquezas” ( 10ª estrofa, 1ª verso ).
- “ ... placeres y dulzores” ( 12ª estrofa, 1ª verso ).
Paralelismos:
- “cómo se pasa la vida
cómo se viene la muerte “ ( 1ª estrofa,. 2ª-3ª versos ).
- “ Aquél sólo me encomiendo;
Aquél sólo invoco yo “ ( 4ª estrofa, 7ª-8ª versos ).
- “ Partimos cuando nacemos
andamos mientras vivimos, “ ( 5ª estrofa, 7ª-8ª versos )etc.
Es un rasgo general del poema, la exhortación es el procedimiento que mantiene la coherencia entre las coplas desde la primera palabra, por ejemplo:
- “ Recuerde el alma... “ ( 1ª estrofa ).
- “ Avive ... despierte ... “ ( 2ª estrofa ).
- “ Non se engañe nadie ... “ ( 2ª estrofa ).
- “ Non les pidamos firmeza... “ ( 6ª estrofa ).
Personificación:
- “ ... alma dormida “. ( 1ª estrofa ).
- “ ... viene la muerte “ . ( 1ª estrofa ).
Metáfora: A=B, identifica la vida con un río, la muerte con el mar, los ríos caudalosos con los ricos, y los pequeños con los campesinos.
“Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar
que es el morir:
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros, medianos
más chicos,
allegados son iguales,
los que viven por sus manos
y los ricos
Anáfora
de ellas desface la edad
de ellas casos desastrados
de ellas por su calidad”
Anáfora y pregunta retórica
“¿que fue de tanto galán?
¿que fue de tanta invención
como trujieron?
¡que enemigo de enemigos!
¡que maestro de esforzados y valientes!
Símil
“maestres tan prosperados
como reyes
Personificación de la muerte, pregunta retórica
“como vimos tan ponentes,
di, Muerte, ?do los escondes
y traspones?
Anáfora, paralelismo, exclamación, hipérbole
_ “¡que amigo de sus amigos!
¡que señor para criados
y parientes!
¡que enemigo de enemigos!
¡que maestro de esforzados y valientes

Cancioneros~Marqués de Santillana

 La canción está compuesta de cabeza y generalmente dos redondillas que repiten versos de aquélla.
Sus temas son: 

a) el amor cortesano, conceptista y sacro-profano, en que el galán se somete a su dama mediante metáforas caballerescas
b) la alegoría filosófica-encarnaciones de ideas abstractas- de origen francés o tomada de Dante, con idealización del paisaje 
c) el doctrinal, moral o político, que desemboca en el religioso. La sociabilidad cortesana da lugar a preguntas y respuestas de varios poetas, sobre temas diversos

   Don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana
Marques de Santillana (copia de Maureta).jpg
Su curiosidad intelectual, sus lecturas extranjeras(atestiguadas por su importante biblioteca) y sobre todo, el sentimiento de pertenecer a una comunidad cultural romántica, han inspirado su reflexión poética y nutrido su práctica.
Santillana pertenece a una generación que se preocupa por fomentar las letras, convencida como está que para un aristócrata, "la ciencia no embota el fierro de la lança". Hombre de acción, héroe de la Reconquista, triunfador de Huelma, en 1438, militante obstinado en las luchas nobiliarias, todas estas etapas de una vida agitada se perciben en sus obras. En la cronología de sus serranillas(1423-1440) se puede seguir un itinerario autobiográfico y, sobre todo, poético: Santillana consigue hacer evolucionar progresivamente un género, lo estiliza al transformar las viejas cánticas de serrana, de Juan Ruiz, al envejecer las canciones galaico-portuguesas, al aclimatar definitivamente la pastorela aristocrática a un mundo deliberadamente hispánico. Su producción se puede dividir en tres partes: 
*Lírica
*ALegórica
*Canciones, decires y serranillas

jueves, 14 de enero de 2016

Rimado de palacio~Canciller de Ayala

El Libro rimado de Palacio o simplemente Rimado de Palacio es una obra de Pedro López de Ayala fechada entre 1378 y 1403.

Manuscritos

Manuscrito E del Rimado de Palacio
Se conserva en cinco manuscritos: manuscrito E, el N, el P y el C y el A.
La primera edición moderna es de 1829, pues algunos fragmentos fueron incluidos en la "Historia de la Literatura Española" de Boutewerk.









Fuentes

Sus fuentes serían, en primer lugar, religiosas: el Antiguo Testamento, y otros textos cristianos, tanto rituales (formularios de confesión, «Ordo Commendationis» o «Ritual de Agonizantes») como místicos. También filósofos antiguos como Aristóteles. En tercer lugar, le influyen autores latinos. Finalmente, cabe citar la literatura castellana, la historiografía precedente y las Partidas.

Estructura

La obra se ha dividido en dos partes:
  1. la que antecede a la paráfrasis de los Morales de San Gregorio
  2. la glosa de esta obra
También se ha estructurado en tres:
  1. invocación de la ayuda divina y confesión de pecados
  2. diatriba contra la sociedad de la época (tanto Iglesia como sociedad civil)
  3. glosa de Las Morales.
Lo más común es admitir tres partes:
  1. La más extensa, se abre con una invocación seguida de una introducción acerca de vicios, pecados y virtudes, que recuerda, en contenidos y estructura, catecismos de la época; tras esta confesión, sincera sólo en apariencia, Ayala pasa a una dura y violenta sátira contra la sociedad de su tiempo, que abarca a todos los estamentos, sin librarse la Iglesia ni el monarca. Ésta es la mejor parte de la obra, el realismo y las vivas y fuertes imágenes se combinan constantemente con las propias aportaciones del autor, en forma de consejos y sugerencias.
  2. Más lírica y personal (tal vez la escribió preso tras Aljubarrota). Incluye invocaciones, ruegos, oraciones, súplicas de libertad y promesas de peregrinación.
  3. Compuesta en los últimos años de su vida, vuelve a la cuaderna vía, incluye una glosa del L. de Job y otra de Las Morales de San Gregorio. Se caracteriza por la abstracción de su temática.

Métrica

Se compone de unos 8.200 versos escritos en su mayor parte en cuaderna vía:
-Hasta estrofa 705: cuaderna vía
-Versos 705-887: diferentes formas métricas ligeras y cantables. Formas galaico-portuguesas y provenzales, sextillas, redondillas y alejandrinos.
-Hasta el final de sus 8.220 versos: cuaderna vía.

Finalidad

Su finalidad es didáctico-moral, se entremezcla la moralidad de tipo religioso y los consejos políticos. Es claro reflejo de las costumbres del hombre del siglo XIV, con consideración estamental de la sociedad. La parte dedicada a la crítica política es lo mejor de la obra, en la que afloran sarcasmo, ironía y humor.

Estilo

Usa un vocabulario directo y reiterativo. Hace gala de una enorme cultura, pero sus imágenes son sencillas:
Todas estas riquezas son niebla e roçío
honras e orgullos e aqueste loco brío:
échase hombre sano e amanesce frío,
ca nuestra vida corre como agua de río... (271)
Destaca el uso del diálogo.

viernes, 8 de enero de 2016

Autores del Renacimiento:
Garcilaso de la Vega

(Toledo, 1501 - Niza, 1536) Poeta renacentista español. Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.

En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado. Permaneció allí un año, hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.

   


Obras de Garcilaso de la Vega

Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Boscán, en Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido.

Garcilaso se sumó rápidamente a la propuesta de su amigo Juan Boscán de adaptar el endecasílabo italiano a la métrica castellana. Muchas de sus composiciones reflejan la pasión de Garcilaso por la dama portuguesa Isabel Freyre, a quien el poeta conoció en la corte en 1526 y cuya muerte, en 1533, le afectó profundamente. Los 40 sonetos y las 3 églogas que escribió se mueven dentro del dilema entre la pasión y la razón que caracteriza la poesía petrarquista y en ellos el autor recurre, como el mismo Petrarca, al paisaje natural como correlato de sus sentimientos. Escribió también cinco canciones, dos elegías, una elegía a Boscán y tres odas latinas, inspiradas en la poesía horaciana y virgiliana.

















Autores del Renacimiento:
                                                      Lope de Vega
Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. 


Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote.

                                                Obras de Lope de Vega
Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios. La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo La Dragontea (1598); La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de Ariosto; Jerusalén conquistada(1609), basada en Torquato Tasso; La Andrómeda (1621) y La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626).La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.
En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso (1637).

                                                    El teatro de Lope
Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo(1609). En él expone sus teorías dramáticas.
Aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina): de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro.
En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, y su público es de lo más variado, desde el pueblo iletrado hasta el más culto y refinado.
El teatro de Lope de Vega se caracteriza por:
  • Lope de Vega reduce los actos de las obras de cinco pasan a ser tres, no usa las tres unidades de lugar-tiempo-acción.
  • Se cambia mucho de lugar, rompe con el espacio, el tiempo y con la acción.
  • Mezcla lo trágico con lo cómico y dentro de lo cómico aparece la figura del “clown”.
  • Mezcla personajes de diferentes clases sociales: reyes, plebeyos...
  • Hace uso del decoro poético, a cada personaje le introduce su tipología a la hora de hablar.
  • Encontramos variedad métrica; vemos versos escritos en romance, letrilla, sonetos...
  • Y hay una pequeña incorporación de elementos líricos, cómo bailes, canciones...


jueves, 7 de enero de 2016

Cantigas de Santa María~Alfonso X

La obra lírica escrita en galaico-portugués, abarca 470 cantigas. Las de tema religioso, las “Cantigas de Santa María”, son 426, y constituyen el cancionero religioso medieval más importante de su clase.
Están escritas y compuestas en honor a la Virgen María. Pueden dividirse en dos grupos: las narrativas (356), que constituyen un compendio de milagros, historias y alabanzas dedicadas a Nuestra Señora, y las cantigas de loor, que son poemas de corte más profundo, casi místico, verdaderas oraciones.

Sobresalen por múltiples aspectos: la extensión, la variedad , la métrica, la artificiosa, la organización del conjunto, el lirismo profundamente emotivo de la poesía, las miniaturas (en particular, por las representaciones de instrumentos musicales) y las anotaciones musicales de los cuatro códices originales que de ellas se conservan.
En cuanto a aspectos musicales, están consideradas como la colección de música cortesana de tipo monódico más relevante del siglo XIII, ya que aúna el canto gregoriano, la lírica popular y las composiciones trovadorescas.