Autores del Renacimiento:

                                                      Lope de Vega

Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. 

Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.

Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote.

                                                Obras de Lope de Vega

Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios. La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.

Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo La Dragontea (1598); La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de Ariosto; Jerusalén conquistada(1609), basada en Torquato Tasso; La Andrómeda (1621) y La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626).La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.

En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso (1637).

                                                    El teatro de Lope

Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo(1609). En él expone sus teorías dramáticas.

Aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina): de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro.

En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, y su público es de lo más variado, desde el pueblo iletrado hasta el más culto y refinado.

El teatro de Lope de Vega se caracteriza por:

• Lope de Vega reduce los actos de las obras de cinco pasan a ser tres, no usa las tres unidades de lugar-tiempo-acción.
• Se cambia mucho de lugar, rompe con el espacio, el tiempo y con la acción.
• Mezcla lo trágico con lo cómico y dentro de lo cómico aparece la figura del “clown”.
• Mezcla personajes de diferentes clases sociales: reyes, plebeyos...
• Hace uso del decoro poético, a cada personaje le introduce su tipología a la hora de hablar.
• Encontramos variedad métrica; vemos versos escritos en romance, letrilla, sonetos...
• Y hay una pequeña incorporación de elementos líricos, cómo bailes, canciones...

Cantigas de Santa María~Alfonso X

La obra lírica escrita en galaico-portugués, abarca 470 cantigas. Las de tema religioso, las “Cantigas de Santa María”, son 426, y constituyen el cancionero religioso medieval más importante de su clase.

Están escritas y compuestas en honor a la Virgen María. Pueden dividirse en dos grupos: las narrativas (356), que constituyen un compendio de milagros, historias y alabanzas dedicadas a Nuestra Señora, y las cantigas de loor, que son poemas de corte más profundo, casi místico, verdaderas oraciones.

Sobresalen por múltiples aspectos: la extensión, la variedad , la métrica, la artificiosa, la organización del conjunto, el lirismo profundamente emotivo de la poesía, las miniaturas (en particular, por las representaciones de instrumentos musicales) y las anotaciones musicales de los cuatro códices originales que de ellas se conservan.
En cuanto a aspectos musicales, están consideradas como la colección de música cortesana de tipo monódico más relevante del siglo XIII, ya que aúna el canto gregoriano, la lírica popular y las composiciones trovadorescas.

  

Cantigas de amigo galaico-portuguesas

Otras composiciones líricas que guardan relación temática con las jarchas son  las cantigas de amigo gallego-portuguesa (poemas del siglo XII al XIV  puestos en boca de una mujer enamorada que se queja también por la ausencia del amado). Las cantigas, a diferencia de las jarchas, se relacionan más con el ambiente marino de Galicia. Se componen de un conjunto de estructuras paralelísticas con o sin leixa-prén. Algunos de los poetas gallegos-portugueses más importantes fueron Pedro Meogo o Martín Codax. Además de las canciones de amor, están las de escarnio que tienen un carácter burlesco o satírico. En el siguiente vídeo nos acercaremos a una de las cantigas más conocidas.

Poesía trovadoresca en España

En lo referente a España, hay dos vías de entrada principales:

• La primera de ellas es Cataluña, lo cual es lógico si tenemos en cuenta que es región limítrofe con Provenza. En el siglo XII destaca Guillem de Berguedà, cortés enamorado pero despiadado en sus críticas. 
• La segunda vía de entrada es Galicia, ya que hasta allí llegan muchos trovadores provenzales en peregrinación a Santiago. En Galicia, la poesía provenzal penetró en el s. XIII, originando un tipo de lírica muy especial que se conoce con el nombre de lírica galaico-portuguesa. Esta poesía adopta tres formas principales:

a) Cantigas de amigo:  son breves poemas cantados por una mujer enamorada y en los que, generalmente, habla a su madre de su amado.

                     

b) Cantigas de amor: poemas cantados por un hombre enamorado siguiendo las normas del amor cortés que hemos visto antes.

                                                  

c) Cantigas de escarnio: poemas en los que los trovadores se critican y satirizan entre sí.
 

                                              



-Villon es el poeta de la rebeldía y sus poemas desarrollan, principalmente, temas sobre el placer de vivir, el amor a las mujeres, el temor a la muerte y las súplicas a Dios. Famoso es su poema Balada de los ahorcados.

-Ausiàs March es un caballero valenciano del siglo XV que posee una gran cultura y conoce el arte de los trovadores, pero se aleja de la poesía trovadoresca en su actitud y en la expresión, para someter sus sentimientos a un análisis profundo. Destacan sus Cantos de amor y sus Cantos de muerte

Poesía Trovadoresca en Europa

Este tipo de poesía se desarrollaró durante el siglo XIII, aunque surge en el siglo anterior, en las cortes feudales de Provenza, en el sureste francés.
Se trata de un tipo de poesía culta que va a influyó en toda la Europa cristiana medieval. Los cultivadores de esta poesía fueron llamados "trovadores", y estaba destinada al canto.
Algunos de estos trovadores eran profesionales, y componían y recitaban sus poemas, pero la gran mayoría componían sus poemas por afición, entregándolos después a los juglares para que ellos se encargaran de recitarlos en las cortes.
Para facilitar el aprendizaje de los poemas se recurre a cancioneros,  a veces con música que agrupan las obras del trovador. Los más antiguos pertenecen a la primera mitad del siglo XIII. Algunos ofrecen interesantes trozos en prosa con datos biográficos del trovador o comentarios sobre algún poema.

Esta lírica se manifiesta, principalmente, en dos tipos de composiciones:
1. Tema amoroso: casi exclusivo en la lírica trovadoresca, el amor, sobre el que los poetas proyectarán el lenguaje y los conceptos del feudalismo. Así, el poeta se convertirá en vasallo de la dama, a la que rinde sumisión y respeto a cambio del favor de su amor. En la poesía trovadoresca, la dama es siempre una mujer casada, y, por lo tanto, el poeta-amante ha de ser discreto a la hora de exteriorizar sus sentimientos. El marido de la dama siempre aparece caracterizado en los poemas como un hombre "celoso" y "de bajo espíritu". Por lo que se refiere al poeta-enamorado, éste puede adoptar cuatro estadios diferentes ante los ojos de la dama:
                                                                    a/ Tímido, b/ Suplicante, c/ Tolerado por la dama y d/ Amante.
2. Tema político o satírico: ataques personales, polémicas literarias o discursos morales. Solían tratar temas de actualidad. Existen otras variedades de composiciones que pertenecen a este tipo de lírica, destacaremos el planto, que desarrolla el lamento fúnebre por la muerte de un gran personaje. En la Provenza la creación trovadoresca generó dos tipos de poesía, que se diferencian por las técnicas formales y por el modo de expresión:

- Una poesía sencilla que analiza la pasión amorosa con ternura y emplea versificación sencilla, sin recursos complicados. Sus trovadores más destacados son Guillem de Poitiers y, sobre todo, Bernat de Ventadorn.
- Una poesía hermética, recargada de conceptos y de expresión complicada. Pretende conseguir una belleza formal y dotar a las palabras de sonoridad y ritmo. Ya hemos dicho que la poesía trovadoresca nace en la Provenza, pero muy pronto se extiende a toda Europa.

La literatura española del Renacimiento.

Antes de comenzar a hablar sobre los distintos autores y obras destacadas del Renacimiento debemos comprender cuestiones tan básicas como qué es y por qué surge esta revolución cultural.

El Renacimiento se define como un movimiento cultural que nace en la Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. El Renacimiento fue fruto de las ideas del Humanismo que, por decirlo de alguna manera, determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias.

Esta nueva ideología se caracterizó por:

-El antropocentrismo, sustituyendo al teocentrismo medieval y afirmando que el hombre era el centro del universo.
-La razón se antepone al sentimiento y prevalece el equilibrio, la mesura y la armonía.
-El nuevo ideal de hombre es el de perfecto caballero, hábil como poeta y guerrero.
-Se describe el mundo no como es, sino como debería ser.

Jarchas y moaxajas

Estas dos tipos de composiciones líricas se atribuyen al género popular (jarchas) y culto (moaxajas). 

Son las primeras de las que se tiene constancia y sus autores fueron anónimos en el ámbito popular y clases sociales altas, en el culto.