Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) nació en Madrid. Estudió con los jesuitas y en la Universidad de Alcalá. Vivió en Valladolid. En 1600 escribió sus primeras obras y empezó su  polémica con Góngora y una vida de contrastes: de los escritos satíricos de El Buscón a su neoestoicismo, patente en la correspondencia epistolar con el flamenco Justo Lipsio.
En 1605 se halla en Madrid y, hacia 1609, en plena crisis espiritual, busca refugio en la villa de La Torre de Juan Abad.
Vuelto a la Península en los años 20, corrige y publica obras que chocarán con ediciones piratas. Escribe la Política de Dios e imprime el Buscón (1626). En 1628 sufre su segundo destierro de apenas un año y ve algunas obras censuradas por la Inquisición y realiza una edición de Fray Luis de León celebrando así en 1634 un matrimonio desafortunado. En esta cuarta década del siglo escribe obras capitales: La cuna y la sepultura y el Marco Bruto y reelabora textos como el senequista De los remedios de cualquier fortuna. En Diciembre de 1639 es detenido en Madrid y encerrado en sin aclarar el motivo (se insinúa que fuera confidente de los franceses).
En libertad en 1643 ordenó sus obras, murió al año siguiente en Villanueva de los Infantes.
La edición de sus poesías quedó al cuidado de su amigo José González de Salas. Su prosa, se edita hoy entre un laberinto de copias manuscritas e impresos censurados y pirateados.

• La originalidad de Quevedo se da con uso especial de la lengua; la poesía de Quevedo tiende al conceptismo ya que pretende sorprender mediante la asociación nueva de conceptos :

1. Metáforas originales
2. Creación de nuevas palabras 
3. Uso especial de las categorías gramaticales
4. Juego de palabras conceptistas

La poesía de Quevedo se clasifica en:

1. Poesía moral, religiosa y política

         *Es una lírica contrarreformista y de un pesimismo barroco . Subraya la idea de muerte como lo            único cierto en un mundo de apariencias.
         *Muestra la vida como un cúmulo de deseos inútiles entre el nacimiento y la muerte. A esta                  visión se opone una moral cristianizada en la que la prudencia y la entereza ante las                              calamidades de vida son la llave segura de una exictencia digna y católica.
        *En ella se plasma las preocupaciones de quevedo en España y la decadencia de su Imperio
     
   º Son ejemplos de ello "Cuando me vuelvo atrás a ver años", "Miré los muro de la patria mía",              "Adán en paraíso".

2. Poesía amorosa

>Considerada la más importante del Siglo XVII

>Escribió numerosos poemas amorosos, dedicadas a varios nombres de mujer: Flora, Lisi, Jacinta, Filis, Aminta, Dora.

>Explora el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo

>Considera el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios, una paradoja dolorida y dolorosa, en donde el placer queda descartado.

3.Poesía satírica y burlesca

º Es uno de los pilares más firmes en que se ha asentado la fama de Quevedo como poeta, porque en     él es donde sobresale su ingenio.

º Deforma la realidad mediante el conceptismo extremo. Ni instituciones, ni tipos social escapan a sus críticas: el matrimonio interesado, los judíos, los judios conversos, los homosexuales

Conceptismo

-Como sugiere el nombre, el conceptismo es una escuela literaria del Barroco que se basa en el concepto. Es decir que los conceptistas hacían hincapié en el significado de las palabras y en las relaciones entre ellas. Empleaban la metáfora, la alegoría, la antítesis, el paralelismo, y otras técnicas para establecer relaciones entre conceptos. Si bien algunos de estos recursos habían aparecido en la poesía trovadoresca y petrarquista del final de la Edad Media y del Renacimiento, es durante el periodo Barroco que se cultivan con más intensidad.

-Los conceptistas evitaban las descripciones directas y buscaban comunicar numerosas ideas con la mayor concisión posible, por lo que las palabras polisémicas, los juegos de palabras, la ironía, la anfibología, los equívocos, las paradojas y los zeugmas figuran entre los recursos más utilizados en su poesía.

-Según explica Lope de Vega en el Arte Nuevo, esta manera de dificultar el mensaje les gustaba a los lectores por la siguiente razón: "Siempre el hablar equívoco ha tenido y aquella incertidumbre anfibológica gran lugar en el vulgo, porque piensa que él sólo entiende lo que el otro dice".

-Los principales exponentes del conceptismo son Francisco de Quevedo, Baltasar Gracián y Luis de Góngora y Argote, si bien este último se asocia más con el culturanismo. Tradicionalmente se consideraban el culteranismo y el conceptismo estilos contrapuestos, pero en décadas más recientes los críticos han concluido que el culturanismo es una rama derivada del conceptismo.

Ideas claras

Un estilo literario del barroco caracterizado por:

-- tropos breves cargados de significaciones que
revelan la agudeza intelectual del escritor. 

-- "concepto" = conceit (metáforas sorprendentes
por su exageración o "tensión"

Quizá los dos representantes más famosos de España sean Baltazar de Gracián y Francisco de Quevedo y Villegas.

Ejemplos:

Unos ejemplos del conceptismo de F. de Quevedo:

-- "Erase un hombre a una nariz pegado."
De repente el lector descubre que la nariz es más grande que el hombre, para así sorprender al lector con el tamaño de la nariz.

-- "Tenía la nariz entre Francia y Roma"
Ahora la nariz es: a) enorme ya que ocupa una extensión geográfica
considerable. b) sifilítica (el mal francés = sífilis) c) curvada (nariz
romana - nariz curvada).

Luis de Góngora y Argote

Luis de Góngora:

Luis de Góngora fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos,como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.
Fecha de nacimiento: 11 de julio de 1561,Córdoba
Fecha de la muerte: 24 de mayo de 1627, Córdoba
Educación: Universidad de Salamanca 
Padres: Leonor de Góngora, Francisco de Argote 


Su retrato físico nos lo da un escritor contem­poráneo: “Fue don Luis de Góngora de buen cuerpo, alto y robusto, blanco y rojo, pelo negro... Ojos grandes, negros, vivísimos, corva la nariz...” Este último dato ha inducido a algunos a creer que era de ascendencia judía. Quevedo repetidas veces alude a ello, más o menos veladamente; y en nuestros días no ha faltado quien exhumara este argumento para reforzar la tesis del fondo semítico en el barroco




          


EL ESTILO CULTERANO DE GÓNGORA


El proposito fundamental del autor de las Soledades fue, como dijimos en otro lugar, elaborar un mundo de belleza absoluta estilizando los elementos ofrecidos por la realidad o substituyéndolos por otros de superior eficacia estética. Para ello se valió de un aristocrático lenguaje culto que, a pesar de las protestas que suscitó, no representaba una novedad absoluta, puesto que no era el fondo sino la máxima intensificación de los recursos propios de la lírica renacentista. En Góngora hay, como en Garcilaso, como en Herrera, métaforas, cultismo, mitología, solo que con mayor profusion e intensidad.
-Lo más importante de la producción en metros cortos tradicionales son las letrillas y romances. En unas y otros es frecuente la utilización de recursos y motivos propios de la lírica popular; canciones, bailes, estribillos, rimas asonantes, irregulares silábicas...
Pero la nota distintiva de Góngora es la estilización aristocrática de lo popular y la fusión de la técnica tradicional con los artificios del estilo barroco: antítesis, metáforas, hipérboles...Así lo vemos en esta exquisita letrilla:
“No todos son ruiseñores
los que cantan entre las flores,
sino campanitas de plata,
que tocan al Alba;
sino trompeticas de oro,
que hacen la salva
a los soles que adoro.
No todas las voces ledas
Son de Sirenas con plumas,
Cuyas hùmidas espumas
Son las verdes alamedas.
Si suspendido te quedas
A los suaves clamores
No son todos ruiseñores
Los que cantan entre las flores...
Lo artificioso que admira
y lo dulce que consuela,
no es de aquel violìn que vuela
ni desotra inquieta lira;
otro instrumento es quien tira
de los sentidos mejores.
No son todos ruiseñores
Los que cantan entre las flores...

Culteranismo

Culteranismo

El culteranismo, un término que se acuñó a principios del siglo XVII, define un estilo de extrema artificiosidad que, en la práctica, equivale a:

• Prevalencia de la forma sobre el contenido; lo importante no está en lo que se dice, sino en cómo se expresa; el tema es mínimo, lo que cuenta es la belleza formal.
• Los autores se dirigen a los sentidos, se presta especial atención al color, a la luz, al sonido, al tacto…
• Los recursos expresivos más habituales son: cultismos, hipérboles, hipérbatos, metáforas, perífrasis y encabalgamientos abruptos.
• Alusiones clásicas y mitológicas.
• Una dicción poética lo más alejada posible del lenguaje diario.
• Su principal representante es Góngora.

Los poetas cultos o culteranos del siglo XVII escribieron en un estilo de dificultad deliberada con el fin de excluir a la generalidad de los lectores. Góngora se enorgullecía de resultar oscuro a los no iniciados, tal como escribía en una carta a un corresponsal desconocido, en respuesta a un ataque a sus Soledades:

“Demás que honra me ha causado hacerme escuro (*oscuro) a los ignorantes, que esa es la distinción de los hombres doctos (*cultos), hablar de manera que a ellos les parezca griego…”.

El estilo culterano desarrollado por Góngora llegó a ser una fuerza dominante en la poesía del período, y Góngora mismo se convirtió en objetivo principal de sus detractores. Lope de Vega atacó  a Góngora y a sus imitadores (y Góngora, a su vez, critica mordazmente  su llaneza), pero, como otros, Lope sucumbió también a la irresistible moda culterana. Incluso Quevedo, el más ofensivo acusador de Góngora, no pudo evitar la contaminación del estilo de su enemigo.

                       A FRANCISCO DE QUEVEDO

Anacreonte español, no hay quien os tope,
Que no diga con mucha cortesía,
Que ya que vuestros pies son de elegía,
Que vuestras suavidades son de arrope.

¿No imitaréis al terenciano Lope,
Que al de Belerofonte cada día
Sobre zuecos de cómica poesía
Se calza espuelas, y le da un galope?

Con cuidado especial vuestros antojos
Dicen que quieren traducir al griego,
No habiéndolo mirado vuestros ojos.

Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
Porque a luz saque ciertos versos flojos,
Y entenderéis cualquier gregüesco luego.


                                      (Luis de Góngora)

Características del Barroco

   

Edad Media~Renacimiento~Barroco

La humanidad ha atravesado diferentes períodos históricos, algunos de desarrollo; otros de crisis, pero sin lugar a dudas cada uno tiene sus características que los diferencian de los demás. Hoy nos ocupamos de mencionar cuáles son algunas diferencias que hay entre tres de los más importantes períodos de la historia: el Renacimiento y la Edad Media y el Barroco.

“Renacimiento” significa literalmente “resurgir”, “renacer “. Fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló entre finales del siglo XIV y el XVI. La Edad Media, en cambio fue  anterior al Renacimiento; se sitúa entre el siglo V y el XIII; y el Barroco es posterior al Renacimiento y comprende entre los siglo XV y XVII. Las tres épocas fueron notablemente diferentes entre sí y como podemos apreciar en el siguiente cuadro comparativo

Don Quijote de la Mancha.

Os insertamos un documental sobre Miguel de Cervantes y su novela más conocida, "El Quijote".

https://www.youtube.com/watch?v=tsv-LQm9xmk

Miguel de Cervantes.

Miguel de Cervantes Saavedra.

(Alcalá de Henares, España, 1547 - Madrid, 1616) Escritor español, autor de Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615), obra cumbre de la literatura universal. La inmensa fama de este libro inmortal, que parte de la parodia del género caballeresco para trazar un maravilloso retrato de los ideales y prosaísmos que cohabitan en el espíritu humano, ha hecho olvidar la existencia siempre precaria y azarosa del autor, al que ni siquiera sacó de la estrechez el fulgurante éxito del Quijote, compuesto en los últimos años de su vida.

Supuesto retrato de Cervantes, atribuido a Jáuregui

Cuarto hijo de un modesto médico, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor de Cortinas, vivió una infancia marcada por los acuciantes problemas económicos de su familia, que en 1551 se trasladó a Valladolid, a la sazón sede de la corte, en busca de mejor fortuna. Allí inició el joven Miguel sus estudios, probablemente en un colegio de jesuitas.

Cuando en 1561 la corte regresó a Madrid, la familia Cervantes hizo lo propio, siempre a la espera de un cargo lucrativo. La inestabilidad familiar y los vaivenes azarosos de su padre (que en Valladolid fue encarcelado por deudas) determinaron que su formación intelectual, aunque extensa, fuera más bien improvisada. Aun así, parece probable que frecuentara las universidades de Alcalá de Henares y Salamanca, puesto que en sus textos aparecen copiosas descripciones de la picaresca estudiantil de la época.

En 1569 salió de España, probablemente a causa de algún problema con la justicia, y se instaló en Roma, donde ingresó en la milicia, en la compañía de don Diego de Urbina, con la que participó en la batalla de Lepanto (1571). En este combate naval contra los turcos fue herido de un arcabuzazo en la mano izquierda, que le quedó anquilosada.

Cuando regresaba de vuelta a España tras varios años de vida de guarnición en Cerdeña, Lombardía, Nápoles y Sicilia (donde había adquirido un gran conocimiento de la literatura italiana), la nave en que viajaba fue abordada por piratas turcos (1575), que lo apresaron y vendieron como esclavo, junto a su hermano Rodrigo, en Argel. Allí permaneció hasta que, en 1580, un emisario de su familia logró pagar el rescate exigido por sus captores.

Don Quijote enloquece leyendo libros de caballerías (ilustración de Gustave Doré)

Ya en España, tras once años de ausencia, encontró a su familia en una situación aún más penosa, por lo que se dedicó a realizar encargos para la corte durante unos años. En 1584 casó con Catalina Salazar de Palacios, y al año siguiente se publicó su novela pastoril La Galatea. En 1587 aceptó un puesto de comisario real de abastos que, si bien le acarreó más de un problema con los campesinos, le permitió entrar en contacto con el abigarrado y pintoresco mundo del campo que tan bien reflejaría en su obra maestra, el Quijote.

Don Quijote de la Mancha

La primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha apareció en 1605; el éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no le sirvió para salir de la miseria. Al año siguiente la corte se trasladó de nuevo a Valladolid, y Cervantes con ella, para poder seguir mendigando favores. Mientras los grandes poetas del Siglo de Oro, empezando por Francisco de Quevedo o Luis de Góngora, gozaban de una sólida posición o de la protección de aristócratas, y el mejor dramaturgo de la época, Lope de Vega, podía incluso vivir de su obra, la justa fama que le había dado la difusión del Quijote sólo sirvió a Cervantes para publicar otras obras que ya tenía escritas: los cuentos morales de las Novelas ejemplares, el Viaje del Parnaso y las Comedias y entremeses.

En 1615, meses antes de su muerte, envió a la imprenta el segundo tomo del Quijote, con lo que quedaba completa la obra que lo sitúa como uno de los más grandes escritores de la historia y como el fundador de la novela en el sentido moderno de la palabra. A partir de una sátira corrosiva de las novelas de caballerías, el libro construye un cuadro tragicómico de la vida y explora las profundidades del alma a través de las andanzas de dos personajes arquetípicos y contrapuestos, el iluminado don Quijote y su prosaico escudero Sancho Panza.

Las dos partes del Quijote ofrecen, en cuanto a técnica novelística, notables diferencias. De ambas, la segunda (de la que se publicó en Tarragona una versión apócrifa, conocida como el Quijote de Avellaneda, que Cervantes tuvo tiempo de rechazar y criticar por escrito) es, por muchos motivos, más perfecta que la primera, publicada diez años antes. Su estilo revela mayor cuidado, y el efecto cómico deja de buscarse en lo grotesco y se consigue con recursos más depurados.

Los dos personajes principales adquieren también mayor complejidad, al emprender cada uno de ellos caminos contradictorios, que conducen a don Quijote hacia la cordura y el desengaño, mientras Sancho Panza siente nacer en sí nobles anhelos de generosidad y justicia. Pero la grandeza del Quijote no debe ocultar el valor del resto de la producción literaria de Cervantes, entre la que destaca la novela itinerante Los trabajos de Persiles y Sigismunda, su auténtico testamento literario.

Aquí os dejamos dos pdfs en los que encontrareis la primera y segunda parte del Quijote, ¡disfrutadlo!

http://www.educa.jcyl.es/educacyl/cm/gallery/Recursos%20Infinity/tematicas/webquijote/pdf/DONQUIJOTE_PARTE1.pdf

http://www.educa.jcyl.es/educacyl/cm/gallery/Recursos%20Infinity/tematicas/webquijote/pdf/DONQUIJOTE_PARTE2.pdf